Descripción
Situada precariamente entre los tensos años 50 y los desenfrenados 70, los 60 marcó una década de transición en la industria cinematográfica. A medida que el arte, el mercado de masas y la cultura pop se fusionaron y chocaron en un verdadero estilo de arte pop, el cine se arremolinaba con energía psicodélica. Este manual reúne las mejores películas de la época y explora la realización y el dominio de giros de estrellas cinematográficas como El leopardo, Los pájaros, Belle de Jour, A Fistful of Dollars y Doctor Zhivago.
Con el público cada vez más pegado a sus televisores y las reglas flexibilizadas sobre lo que era “permisible” en el cine con la abolición del Código de Producción, los cineastas abrazaron la libertad de explorar las posibilidades del cine como forma de arte. Como solía ocurrir, los europeos abrieron el camino, los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con películas tan innovadoras como 8 1/2 de Fellini y Eclipse de Antonioni.
A mediados de la década de 1960, Estados Unidos también comenzó a ejercer mayores libertades creativas, especialmente en películas de jóvenes directores clandestinos como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Mientras tanto, Mary Poppins y The Sound of Music marcaron el comienzo de la grandiosa era musical de Hollywood con una explosión, mientras que el Spaghetti Western se convirtió en un fenómeno instantáneo. Bond, James Bond, apareció por primera vez en pantalla y Kubrick estableció nuevos estándares para la ciencia ficción con 2001: A Space Odyssey.
